Jak rozpoznać fotografię artystyczną?

Fotografia artystyczna - jak rozpoznać?
Przestrzeń galerii sztuki razem, gdzie na oświetlonej reflektorami ścianie, wiszą elegancko oprawione zdjęciami, to specyficzne miejsce, które kojarzy się zazwyczaj z tzw. prawdziwą sztuką. Oczywiście samo zawieszenie swoich fotografii w galerii, nie sprawi, że automatycznie staną się one dziełami sztuki. Dlatego też, jeśli mamy takie aspiracje, to warto dowiedzieć się o kilku zasadach, dotyczących robienia zdjęć artystycznych.

Co sprawia, że fotografia staje się formą sztuki?

Wielu fotografów zastanawia się nad związkiem fotografii ze sztuką i opinii na ten temat jest naprawdę wiele.

Sztuka głównie kojarzy się nam zwykle z malarstwem, rzeźbą, czy też muzyką. Przychodzą nam na myśl artyści tworzący dzięki swojej kreatywności i wyobraźni wspaniałe dzieła. Po prostu o sztuce myślimy, jako o czymś wzniosłym i pięknym, co sprawia, że czujemy coś wyjątkowego. Oczywiście definicji sztuki jest wiele. Ale głównie, jest to forma ekspresji, związana z emocjami, stanowiąca specyficzne medium, które pomaga artyście do nas przemówić, za jej pośrednictwem.

Taki opis definicji sztuki idealnie pasuje właśnie do fotografii. Dlatego też warto nieco zagłębić się w pytanie, czy fotografia jest sztuką?

Kilku pionierów fotografii wykorzystało technologię do uchwycenia śladów światła, jako bezpośredniego odcisku rzeczywistości. Ale istnieje wyraźny kontrast między tworzeniem sztuki a robieniem zdjęć świata. A to prowadzi niektórych do kwestionowania integralności fotografii, jako sztuki.

W ciągu 200 lat istnienia fotografii można powiedzieć, że fotografia nie przekazuje jednej „prawdy”. Zdjęcie rejestruje chwilę rzeczywistości. Ale sposób, w jaki odczytujemy ten obraz lub sytuację, ma już zupełnie inne znaczenie.

Większość z nas zdaje sobie sprawę, że zdjęcia nie opowiadają całej historii. Jeden obraz może przekazać wiele różnych sprzecznych narracji. „Prawda” obrazu pochodzi z kontekstu.  Sposób, w jaki czytamy zdjęcia, jest interpretacją naszej wyobraźni. Jeśli więc fotografowie są tego świadomi, to mogą przekazywać widzowi swoje wizje i pomysły.

Podmiotowość w fotografii artystycznej opisała Susan Sontag w swojej książce “O fotografii” z 1977 roku. Twierdzi ona, że fotografia jest medium i językiem tworzenia sztuki, który może zarówno „kłamać”, jak i dawać „estetyczną przyjemność”.

Fotografia nie jest z natury utożsamiana z formą sztuki, tylko z narzędziem, które może ją wyrażać. To od fotografa zależy, czy zastosuje wizję i przesłanie do swoich zdjęć. Właśnie to jest decydujący czynnik w tworzeniu sztuki fotografii.

Czym różni się zwykła fotografia od fotografii artystycznej?

Gdy już ustalimy pewne definicje określające prawdziwą sztukę, to z łatwością będziemy mogli odróżnić zwykłe zdjęcie od fotografii artystycznej. Jak widać z cytatu Sontag, nie są to dwa odrębne byty. Większość stylów fotografii, podobnie jak fotografia komercyjna, działa w sferze dokumentacji, a nie w sferze sztuki.

Więc co sprawia, że fotografia jest sztuką?

Jeśli fotografia jest estetyczna, nie oznacza to wcale, że jest uważana za sztukę piękną. Jest to błędne rozumienie fotografii artystycznej. Określają ją dopiero wszelkiego rodzaju obrazy, emocje i intencje twórcy. Właśnie to wyróżnia zwykły obraz od dzieła sztuki.

Kiedy zamierzamy zrobić artystyczne zdjęcie, to nie musimy skupiać się wyłącznie na estetyce, ponieważ nie jest ona niezbędna. Przykładem tego mogą być klasyczne dzieła artystów malarzy, które niezwykle często komentowane były np. w ten sposób „mój pięciolatek mógłby to lepiej malować”.

Używanie zdjęć do odkrywania konkretnych pojęć

Konceptualne prace są sercem praktyki artystycznej. W takich pracach artysta nie pyta, czy podoba Ci się oglądanie jego dzieła. Nasuwa się jednak pytanie – dlaczego ktoś miałby prezentować właśnie w ten sposób swoją wizję?

Wielu artystów wykorzystuje obrazy fotograficzne w swoich sztukach wizualnych, co oznacza, że fotografia ma wyjątkowy związek ze sztuką piękną. Sztuka polega na przekazywaniu widzowi różnych rzeczywistości, a fotografia stanowi dobry punkt wyjścia do jej odkrywania. Nic więc dziwnego, że artyści wykorzystują fotografię cyfrową i manipulują zdjęciami w swojej sztuce.

Ludziom może być o wiele trudniej odnieść się do namalowanego, fikcyjnego scenariusza niż do autentycznej fotografii, przedstawiającej elementy rzeczywistości. Zdjęcia artystyczne mogą pomóc wypełnić tę lukę, zapewniając równocześnie bardziej realistyczne, wizualne punkty odniesienia, takie jak twarz ludzka, na przykład w fotografii portretowej.

Jeżeli więc uda Ci się zrobić wyjątkową, artystyczną sesję, z której jesteś autentycznie dumny i chciałbyś się nią podzielić ze światem, to powinieneś zamienić swoje cyfrowe obrazy w stylowe, papierowe fotografie. Elegancko oprawione zdjęcia możemy później wyeksponować na swojej ścianie i w ten prosty sposób stworzyć niepowtarzalną galerię sztuki w swoim własnym salonie. Warto więc skorzystać z nowoczesnej usługi, jaką jest wywoływanie zdjęć online, odbitki możemy  np. zamówić tutaj: https://www.fotocentrum.eu/wywolywanie-zdjec.html. Dzięki temu zaoszczędzimy swój czas i pieniądze, ponieważ obecnie można zamówić wydruki przez internet, w bardzo atrakcyjnych cenach.

Polecamy!




Społeczność

Newsletter

Reklama



 
W tej witrynie stosujemy pliki cookies. Standardowe ustawienia przeglądarki internetowej zezwalają na zapisywanie ich na urządzeniu końcowym Użytkownika. Kontynuowanie przeglądania serwisu bez zmiany ustawień traktujemy jako zgodę na użycie plików cookies. Więcej w Polityce Cookies. Ukryj komunikat