XXII GLIWICKIE SPOTKANIA TEATRALNE
6 maja 2011 (piątek) godz. 20.00 - Ruiny Teatru Miejskiego
WYPRZEDAŻ TEATRU, czyli Piwniczno-Krakowscy Artyści po 15 latach
koncert jubileuszowy na 15-lecie "Ruin"
Wieczorem 9 maja 1996 roku w Ruinach Teatru Miejskiego w Gliwicach po raz pierwszy - po pół wieku - wystąpili artyści. Koncert Piwnicy pod Baranami, prowadzony przez Piotra Skrzyneckiego, zapoczątkował działalność tej unikalnej, "magicznej" sceny. W tym roku mija piętnaście lat od tego wydarzenia, co jest okazją jubileuszową i wartą odnotowania. Postanowiliśmy uczcić ją sięgając do "źródeł". Piwnica nie występuje już w dawnym składzie, odszedł jej czarodziejski Konferansjer. Mimo to udało się skrzyknąć grupę znakomitych artystów związanych z tym miejscem, których koncert zainauguruje XXII Gliwickie Spotkania Teatralne.
W koncercie wystąpią:
Anna Szałapak przypomni swoje przeboje Agnieszki Osieckiej i Zygmunta Koniecznego: "Białe zeszyty" i "Chwalmy Pana", oraz najnowsze z muzyką Andrzeja Zaryckiego do wierszy Ewy Lipskiej.
Beata Rybotycka (gliwiczanka z urodzenia) zaśpiewa kompozycje Jana Kantego Pawluśkiewicza, w tym jedną, "Plac na Groblach", z nim osobiście, oraz Andrzeja Sikorowskiego.
Kinga Rataj ku zdumieniu publiczności zaśpiewa w stylu fado, ale również "Czarne anioły" Zygmunta Koniecznego.
Jan Nowicki będzie czytał swoje listy do Piotra S. i od Niego, niegdyś drukowane w "Przekroju". Z kompozytorem J.K. Pawluśkiewiczem zaśpiewa swój wiersz "Konwalie, bzy albo pet". Koncert zakończy słynną "Wyprzedażą teatru", czyli ogłoszeniem ze starej gazety galicyjskiej.
Janusz Radek zaśpiewa kilka piosenek ze swojej płyty "Serwus Madonna" z muzyką piwnicznych kompozytorów, a przede wszystkim Andrzeja Nowaka - autora piwnicznego hymnu "Pasą się pasą..." i innych.
Jan Kanty Pawluśkiewicz wystąpi również sam ze swoim słynnym utworem "Jak kania dżdżu".
Rafał Jędrzejczyk będzie śpiewał kompozycje Grzegorza Turnaua, a także wystąpi z Beatą Rybotycką we wzruszającej opowieści Juliana Tuwima o "Carmencicie".
Zbigniew Raj zaśpiewa swoje kompozycje do wierszy poetów "nietypowych", takich jak Dymny, Czyżewski czy Witkacy.
Koncert poprowadzi w najlepszym "piwnicznym stylu" Marek Pacuła, który będzie też czuwał nad scenicznym układem całości.
Czas trwania koncertu: ok. 120 minut
Cena biletów: 100 zł (miejsca nienumerowane)
7 maja 2011 (sobota) godz. 20.00 - Scena Bajka - Kino Amok
Michał Walczak
OJCIEC POLSKI
Teatr Polonia z Warszawy
Reżyseria: Michał Walczak
Muzyka: Secretservice75
Scenografia: Małgorzata Domańska
Premiera: październik 2009
Występuje: Rafał Rutkowski
Po sukcesie one-man show "To nie jest kraj dla wielkich ludzi" duet Rutkowski-Walczak powraca. Na dużej scenie Teatru Polonia zabiera widzów w niezwykłą podróż - do wnętrza ojcostwa. Jest to kolejna odsłona formuły "stand-up comedy", czarnego humoru, prowokacji i doskonałego warsztatu aktorskiego Rafała Rutkowskiego. Niezapomniane doznania: poród na żywo. Cała prawda o seksie małżeńskim. Zachowania godowe u zwierząt. Jak podrywać "na ojca" na placu zabaw? Jak nakłonić żonę do drugiego dziecka? I wiele innych porad. Tylko dla widzów o mocnych nerwach i zdrowych przeponach.
Czas trwania spektaklu: 100 minut (bez przerwy)
Cena biletów: 50 zł
8 maja 2011 (niedziela) godz. 17.00 i 20.00 - scena GTM przy Nowym Świecie
Robin Hawdon
WEEKEND Z R.
Och-teatr z Warszawy
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Krystyna Janda
Scenografia: Maciej Maria Putowski
Kostiumy: Tomasz Ossoliński
Prapremiera: listopad 2010
Występują: Krystyna Janda, Aleksandra Justa, Piotr Borowski, Cezary Żak, Piotr Machalica, Jacek Poniedziałek
Robin Hawdon, jeden z najpopularniejszych autorów angielskich komedii i fars, napisał "Weekend z R." specjalnie dla Och-teatru i Krystyny Jandy.
Clarice postanawia wykorzystać służbowy wyjazd swego męża Rogera i zaprasza na weekend Rodneya, architekta wnętrz, oraz Roberta, swojego włoskiego kochanka. Rodney ma urządzić na nowo jej dom, czemu raczej nie sprzyjałby nadzór niechętnego zmianom gospodarza, zaś Robert. Cóż, w jego wypadku obecność małżonka byłaby jeszcze bardziej niepożądana. Sęk w tym, że interesy Rogera to również jedynie przykrywka dla schadzki, którą zaplanował z najlepszą przyjaciółką Clarice, Daisie. I wszystko byłoby dobrze, gdyby Clarice nie usłyszała przypadkiem strzępu rozmowy telefonicznej Daisie z Rogerem i nie wymogła na przyjaciółce wizyty, nieświadomie zmuszając męża do odwołania wyjazdu. Precyzyjny plan rozpada się niczym domek z kart, co wywołuje istną lawinę nieporozumień i komplikacji.
Czas trwania spektaklu: 110 minut (1 przerwa)
Ceny biletów: I miejsca - 110 zł, II miejsca - 80 zł, III miejsca - 60 zł
9 maja 2011 (poniedziałek) godz. 19.00 - Ruiny Teatru Miejskiego
IFIGENIA W A...
na tekstach Eurypidesa
Ośrodek Praktyk Teatralnych "Gardzienice"
Przekład: Jerzy Łanowski
Reżyseria, adaptacja tekstu, kompozycja przestrzeni: Włodzimierz Staniewski
Muzyka: Zygmunt Konieczny
Kostiumy: Monika Onoszko
Fragmenty muzyki antycznej Grecji w opracowaniu Macieja Rychłego
Obsada: Mariusz Gołaj, Joanna Holcgreber, Marcin Mrowca, Agnieszka Mendel, Esztella Levko, Artem Manuilov, Anna Dąbrowska, Dorota Kołodziej, Martin Quintella, Ivor Houlker, gościnnie Krzysztof Globisz, oraz Orkiestra Fresco Sonare
Zespół teatralny założony przez Włodzimierza Staniewskiego pod nazwą Stowarzyszenie Teatralne "Gardzienice" - Ośrodek Praktyk Teatralnych działa od 1977 r. Nazwa pochodzi od wsi pod Lublinem, gdzie teatr ma swoją siedzibę. Grupa o międzynarodowym rozgłosie mieszcząca się w nurcie teatru antropologicznego. Odrzucając "racjonalistyczną" sztukę teatru uprawianą w wielkich ośrodkach miejskich, artyści realizują program nazywany przez Włodzimierza Staniewskiego "Przymierzem z życiem". Gardzienice prowadzą warsztaty teatralne i treningi, organizują wyprawy do oddalonych miejsc, gdzie odnajdują pierwotne formy widowisk.
"Ifigenia w A..." to kolejny spektakl Gardzienic odwołujący się do kultury antycznej i badań prowadzonych przez zespół nad starogrecką muzyką, tańcem i gestem - sztuką cheironomii. Jednak praca Gardzienic to nie poszukiwania czysto archeologiczne, ale próba dotarcia do fundamentów europejskiej kultury, jej uniwersalnych kodów.
Cena biletów: 60 zł (miejsca nienumerowane)
10 maja 2011 (wtorek) godz. 19.00 - Ruiny Teatru Miejskiego
WOKÓŁ SZEKSPIRA
monologi w wykonaniu Andrzeja Seweryna
Premiera: wrzesień 2009
Występuje: Andrzej Seweryn
Szekspir. Seweryn. Scena. Słowo.
Aktor interpretuje fragmenty arcydzieł Szekspira, m.in. "Hamleta", "Makbeta", "Otella", "Romea i Julii" i "Burzy", ułożone w fascynującą opowieść o ludzkich doświadczeniach: wzlotach i upadkach, miłości, zazdrości, samotności, zdradzie, obsesji władzy, zwątpieniu w sens życia. Spektakl jest adresowany zarówno do znawców twórczości Szekspira, którzy usłyszą w nim ulubione monologi i dialogi w nowych przekładach i w mistrzowskiej interpretacji, jak i do tych, którzy swą przygodę z geniuszem dramatu dopiero zaczynają.
Czas trwania spektaklu: 75 minut (bez przerwy)
Cena biletów: 50 zł (miejsca nienumerowane)
Bilety również w ramach "Promocyjnego PAKIETU MŁODZIEŻOWEGO XXII GST" w cenie 30 zł
11 maja 2011 (środa)
- godz. 17.30 - Ruiny Teatru Miejskiego
JANOSIK. NAPRAWDĘ PRAWDZIWA HISTORIA
Teatr Lalka z Warszawy
Reżyseria: Łukasz Kos
Scenografia i lalki: Adam Walny
Kostiumy: Joanna Niemirska
Muzyka: Dominik Strycharski
Ruch sceniczny: Jarosław Staniek
Premiera: marzec 2010
Występują: Monika Babula, Grzegorz Feluś, Roman Holc, Łukasz Kos, Mariusz Laskowski, Andrzej Perzyna, Piotr Tworek
Tematem spektaklu jest żywot i legenda Janosika - historycznego a zarazem mitycznego zbójnika "równającego świat", bohatera folkloru Polski, Czech i Słowacji. Spektakl jest też próbą współczesnego odczytania Janosikowego mitu jako historii o ludzkiej potrzebie poszukiwania autorytetów i rzeczników sprawiedliwości.
Przedstawienie jest częścią wielkiego międzynarodowego projektu, w którym obok Teatru Lalka z Warszawy wzięli udział: Divadlo Drak z Hradec Kralove (Czechy) i Stare Divadlo z Nitry (Słowacja). "Janosik" został nagrodzony za najlepszą reżyserię, twórcze wykorzystanie nowych technologii w realizacji dźwięku oraz za najlepszą rolę kobiecą na XVII Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Lalek "SPOTKANIA" - Toruń 2010.
Czas trwania spektaklu: 80 minut (bez przerwy)
UWAGA! Spektakl dla widzów od lat 10.
Ceny biletów: norm. 25 zł / ulg. 21 zł
- godz. 19.30 - scena GTM przy Nowym Świecie
Peter Quilter
NA KOŃCU TĘCZY
Teatr STU z Krakowa
Przekład: Elżbieta Woźniak
Reżyseria: Krzysztof Jasiński
Aranżacje: Krzysztof Herdzin
Teksty piosenek: Jan Jakub Należyty
Kostiumy: Dorota Ogonowska
Dekoracje: Maciej Rybicki
Premiera: grudzień 2007
Występują: Beata Rybotycka, Robert Koszucki, Jakub Przebindowski
Sztuka Petera Quiltera traktuje o fenomenie Judy Garland - legendarnej aktorki i śpiewaczki obdarzonej wyjątkowym głosem. Akcja umiejscowiona jest w hotelu Ritz w Londynie w 1968 roku. Śledzimy ostatnie burzliwe miesiące życia uwielbianej przez fanów gwiazdy. Wnikamy w jej życie prywatne, skomplikowany związek z piątym mężem, Mickeyem Deansem, i jej relację z oddanym akompaniatorem Anthonym Chapmanem. Ozdobą spektaklu są piękne i ponadczasowe piosenki (m.in. "Over the Rainbow", "The Nearness of You", "For Once in My Life") śpiewane niegdyś przez artystkę.
Czas trwania spektaklu: 90 minut (1 przerwa)
Ceny biletów: I miejsca - 60 zł, II miejsca - 40 zł, III miejsca - 30 zł
12 maja 2011 (czwartek) godz. 19.00 - Ruiny Teatru Miejskiego
Paweł Demirski
NIECH ŻYJE WOJNA!!!
Teatr Dramatyczny im. Jerzego Szaniawskiego z Wałbrzycha
Reżyseria: Monika Strzępka
Scenografia: Michał Korchowiec
Muzyka: Jan Suświłło
Premiera: grudzień 2009
Występują: Agnieszka Kwietniewska, Małgorzata Łakomska, Irena Wójcik, Andrzej Kłak, Marcin Pempuś, Ryszard Węgrzyn, Adam Wolańczyk i in.
Spektakl inspirowany kultowym serialem zrealizowanym na podstawie powieści Janusza Przymanowskiego "Czterej pancerni i pies". Nie jest to jednak teatralna adaptacja popularnego tematu, ale zupełnie nowy obraz wojny, stworzony w pewnej opozycji do sielankowego niemal wizerunku wykreowanego w powieści i serialu. Twórcy przedstawienia nikogo nie rozliczają, nie próbują narzucić swojej wersji wydarzeń, swojej opinii, próbują się tylko upomnieć o to, co w historii przemilczane, odrzucone, zapomniane, zmanipulowane. Nie po to, by wypominać, ale aby ocalić.
UWAGA! Spektakl tylko dla widzów dorosłych!
Czas trwania spektaklu: 110 minut (bez przerwy)
Cena biletów: 50 zł (miejsca nienumerowane)
Bilety również w ramach "Promocyjnego PAKIETU MŁODZIEŻOWEGO XXII GST" w cenie 30 zł
UWAGA! Po spektaklu odbędzie się SPOTKANIE z Moniką Strzępką, Pawłem Demirskim i Sebastianem Majewskim, które poprowadzi red. Ewa Niewiadomska. Wstęp wolny!
13 maja 2011 (piątek) godz. 18.00 i 19.30 - Ruiny Teatru Miejskiego
Leszek Mądzik
PRZEJŚCIE
Scena Plastyczna KUL z Lublina
Muzyka: Tomasz Stańko
Premiera: październik 2010
Występują: Marta Ciereszko, Jarosław Figura, Cezary Grabowski, Karol Grabiec, Grzegorz Jedrek, Weronika Nowakowska, Rafał Rutkowski, Adam Szczepanek, Piotr Włodarczyk
"Przejście" uznawane jest za jeden z najlepszych spektakli Leszka Mądzika. Charakterystyczne dla Sceny Plastycznej KUL obrazy tworzą w tym niezwykle pięknym przedstawieniu sekwencje układające się w opowieść o przemijaniu, nieustannie biegnącym czasie pochłaniającym życie. Spektakl stawia pytania o czekające nas wszystkich przejście między życiem a śmiercią, przejście, które prowadzi przez grób - wrota do transcendencji. Muzykę do spektaklu skomponował wybitny jazzman Tomasz Stańko.
Czas trwania spektaklu: ok.40 minut
Cena biletów: 40 zł (miejsca nienumerowane)
14 maja 2011 (sobota)
- godz. 19.00 - Ruiny Teatru Miejskiego
Tadeusz Słobodzianek
NASZA KLASA
Teatr Na Woli im. Tadeusza Łomnickiego z Warszawy
Reżyseria: Ondrej Spišák
Scenografia: František Liptak
Kostiumy: Jan Kozikowski
Choreografia: Anna Iberszer
Premiera: październik 2010
Występują: Magdalena Czerwińska / Monika Fronczek, Izabela Dąbrowska, Dorota Landowska / Anna Gryszkówna / Julia Wyszyńska, Robert T. Majewski, Karol Wróblewski, Marcin Sztabiński, Paweł Pabisiak i in.
Dramat Tadeusza Słobodzianka to historia dziesięciu uczniów z jednej klasy - Polaków i Żydów - opowiedziana od roku 1925 aż po współczesność. Wraz z nadejściem dorosłości kończy się czas wspólnych zabaw. Wybucha wojna, do miasteczka wkracza najpierw radzieckie, a potem niemieckie wojsko. Antysemityzm wybucha w serii gwałtów, morderstw, tortur i kulminuje w masowym pogromie. Niemal wszyscy miejscowi Żydzi giną spaleni w stodole albo zamordowani na rynku. Po wojnie zaczyna się rozliczanie przeszłości, której tak naprawdę rozliczyć się nie da. "Nasza klasa" to wstrząsająca opowieść o skomplikowanych relacjach polsko-żydowskich w XX wieku, o zbiorowej winie, o prawdzie, która okazuje się nikomu niepotrzebna, oraz o historii, której nie da się osądzić, odtworzyć ani nawet wytłumaczyć. Jest to pierwszy polski dramat uhonorowany Literacką Nagrodą "Nike".
Czas trwania spektaklu: 180 minut (1 przerwa)
Cena biletów: 70 zł (miejsca nienumerowane)
Bilety również w ramach "Promocyjnego PAKIETU MŁODZIEŻOWEGO XXII GST" w cenie 30 zł
UWAGA! Po spektaklu odbędzie się SPOTKANIE z Tadeuszem Słobodziankiem, które poprowadzi red. Łukasz Kałębasiak. Wstęp wolny!
- godz. 21.30 - plac Krakowski w Gliwicach - widowisko plenerowe
PLANETA LEM
Teatr Biuro Podróży z Poznania
Reżyseria: Paweł Szkotak
Scenografia i kostiumy: Agnieszka Zawadowska
Muzyka: Krzysztof Nowikow
Światła: Magda Górfińska
Bohaterami są postacie znane z powieści i opowiadań Lema: Ijon Tichy, profesor Tarantoga, społeczność Lepniaków, superkomputer, roboty. W przedstawieniu pokazany jest świat przyszłości, w którym sztuczna inteligencja zapewniając rasie ludzkiej iluzoryczny dobrobyt doprowadza ją do degeneracji i zgnuśniałej pasywności. Jest to świat zamieszkany przez humanoidalne istoty, których sens istnienia zawęził się do dawki halucynogenu. Dzięki niemu żyją w iluzji dobrobytu i spokoju pod czujnym okiem cyberopiekunów.
W przedstawieniu wykorzystano spektakularną, ruchomą scenografię, efekty świetlne i projekcje multimedialne. Specjalnie skomponowana muzyka jest połączeniem brzmień symfonicznych z postindustrialnymi.
Spektakl "Planeta Lem" został wyprodukowany przez Teatr Biuro Podróży i Instytut Adama Mickiewicza w ramach programu kulturalnego Polskiej Prezydencji w Radzie Unii Europejskiej 2011.
Wstęp wolny
15 maja 2011 (niedziela)
- godz. 16.30, 18.00 i 19.30 - podziemia Ruin Teatru Miejskiego
MEDEA W KĄPIELI
performance / instalacja Krzysztofa Zarębskiego z Nowego Jorku (USA)
Występują: Krzysztof Zarębski oraz tancerze Gliwickiego Teatru Muzycznego: Sabina Langner, Daniel Dąbrowski i Paweł Kranz
Muzyka: Gary Smith (Londyn), Johannes Brahms
Współpraca: Krzysztof Korwin-Piotrowski
Krzysztof Zarębski (ur. 1939) - absolwent warszawskiej ASP na wydziale malarstwa w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Był jednym z pionierów sztuki performance w Polsce, którą zajął się już na początku lat 70. W latach 1974-81 współpracował z Helmutem Kajzarem, tworząc scenografie, prowadząc warsztaty teatralne oraz akcje w galeriach, klubach i na ulicach. Autor scenografii do spektaklu "Przyrost naturalny" Tadeusza Różewicza w Teatrze Współczesnym we Wrocławiu w reżyserii Kazimierza Brauna (1979). Od 1986 roku należy wraz z żoną Krystyną Jachniewicz do nowojorskiej grupy artystów The Rivington School.
Spektakl "Medea w kąpieli" nawiązuje do tragedii Eurypidesa "Medea", której tematem jest zazdrość, nienawiść i zemsta zdradzonej kobiety. Krzysztof Zarębski tak mówi o swoim przedsięwzięciu: "Znalazłem formę, w której zbliżam się, ale nie ilustruję antycznej tragedii. W luźno powiązanych ze sobą scenach tancerze znajdą się w nowej sytuacji. Moje rzeźby, przedmioty i fetysze - dotykane, zmieniające temperaturę i miejsca - będą nowymi "Strefami Kontaktu". Tak jak w moich pracach z zamrożonymi przedmiotami, w zatrzymanych w ruchu scenach tancerze staną się żywymi rzeźbami, będą echem Antycznego Piękna".
Cena biletów: 20 zł (miejsca stojące)
- godz. 19.00 - scena GTM przy Nowym Świecie
Daniel Colas
SKARPETKI, OPUS 124
Teatr Współczesny z Warszawy
Przekład: Bogusława Frosztęga
Reżyseria: Maciej Englert
Scenografia: Marcin Stajewski
Kostiumy: Anna Englert
Premiera: wrzesień 2010
Występują: Piotr Fronczewski, Wojciech Pszoniak
Opowiedziana z dowcipem i lirycznym akordem historia powrotu na scenę dwóch aktorów, którzy chwile sławy mają już za sobą. Przygotowują spektakl słowno-muzyczny według scenariusza napisanego przez jednego z nich - co z racji skrajnie różnych charakterów nie może się odbyć bez zgrzytów i zabawnych konfliktów. Wielkie role Piotra Fronczewskiego i Wojciecha Pszoniaka.
Czas trwania spektaklu: 150 minut (1 przerwa)
Ceny biletów: I miejsca - 110 zł, II miejsca - 80 zł, III miejsca - 60 zł
16 maja 2011 (poniedziałek) godz. 19.00 - scena GTM przy Nowym Świecie
Biljana Srbljanovic
BARBELO, O PSACH I DZIECIACH
Teatr im. Stefana Jaracza z Łodzi
Reżyseria: Anna Augustynowicz
Scenografia: Waldemar Zawodziński
Kostiumy: Wanda Kowalska
Premiera: styczeń 2011
Występują: Katarzyna Dałek, Michał Jaros, Iwona Karlicka, Marcin Łuczak, Marek Nędza, Ewa Suchanek, Ksawery Szlenkier, Justyna Wasilewska i in.
Akcja dramatu rozgrywa się w Serbii w czasie transformacji. Bohaterami są członkowie z pozoru zwykłej rodziny. A jednak każda z postaci dramatu została wyposażona przez autorkę w swoisty profil. Marko - uzdolniony polityk, zupełnie sobie nie radzi z rolą głowy rodziny. Jest bierny, wręcz ubezwłasnowolniony przez 8-letniego syna, który ostentacyjnie przywłaszcza sobie imię ojca. Jego żona, Milena, jako jedyna w rodzinie przejawia dziecięcy entuzjazm. Zoran jest zdystansowanym obserwatorem, osieroconym przez matkę dzieckiem, które rozpaczliwie poszukuje miłości, dlatego autorka uczyniła go wiecznie głodnym.
Czas trwania spektaklu: 100 minut (bez przerwy).
Cena biletów: 50 zł (miejsca nienumerowane - widownia na scenie)
Bilety również w ramach "Promocyjnego PAKIETU MŁODZIEŻOWEGO XXII GST" w cenie 30 zł
UWAGA! Po spektaklu odbędzie się SPOTKANIE z Anną Augustynowicz, które poprowadzi red. Anna Wróblowska. Wstęp wolny!